Goście festynu

Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego, wydawczyni publikacji z zakresu nauk społecznych i humanistycznych, redaktorka i recenzentka, wykładowczyni Studium Kreatywnego Pisania Collegium Civitas, słuchaczka Szkoły Ekopoetyki. Jako Ewelina Matuszkiewicz autorka cyklu powieści, których akcja dzieje się w jej rodzinnych stronach („Biały latawiec”, „Noc komety”, „Cudne manowce”, „Wieża samotności”). Jej najnowsza książka „Pomału i pieszo. Śladami Pawła Klimczuka” łączy elementy reportażu, wspomnień rodzinnych, książki krajoznawczej i osobistej relacji z wędrówki po terenach dawnego powiatu kozienickiego (Radomskie Towarzystwo Naukowe 2023). Inicjatorka i przewodniczka Rajdu Pieszego PTTK „Śladami Pawła Klimczuka”. Dwukrotnie nominowana do nagrody Człowieka Roku Powiatu Kozienickiego w kategorii Kultura (2019, 2023).

Absolwentka filologii polskiej na UMK w Toruniu. Redaktorka, autorka. Właścicielka wydawnictwa Hokus-Pokus, które założyła w 2003 roku. Do 2005 roku wydawała pismo „Twórcza Szkoła” – dwumiesięcznik skierowany do nauczycieli, pedagogów dyrektorów szkół. Od 2007 roku do dziś wydaje pismo o literaturze dla dzieci i młodzieży „Ryms”. Ukazało się 36 numerów magazynu. Równolegle prowadzi wortal www.ryms.pl. Pisze artykuły przekrojowe, recenzje. Prowadzi spotkania z autorami, warsztaty dla dzieci i dorosłych. Wraz z Sylwią Stano współtworzy podcast „Ryms o gzyms”. Pisze własne teksty dla dzieci i nie dla dzieci. Wydała wyliczanki „Charcie harce”, „Syjamy mamy”, „Liczyć każdy może (ja, ty i bąk Bolek)” oraz „Ferment w mieście” – książka ta została nominowana do 17. Nagrody Literackiej m.st. Warszawy. Za swoją działalność otrzymała nagrody: – Papierowy ekran – za stworzenie wortalu ryms.pl – Nagrodę PS IBBY – za upowszechnianie czytelnictwa – Gwarancję Kultury TVP Kultura – Pegazik Mama trójki dzieci, opiekunka dwóch psów.

Pasjonuje się dzikimi roślinami jadalnymi i leczniczymi, grzybami oraz dawnymi technikami przetwórczymi, takimi jak fermentacja.

Prowadzi warsztaty kulinarne, zielarskie, kosmetyczne i barwierskie oraz spacery etnobotaniczne dla dorosłych i dzieci.

Jest współautorką książek „Dzikie smaki. Kuchnia zwariowanego zbieracza roślin” oraz „Dzikie kiszonki i inne fermentacje”. Promuje zrównoważoną kuchnię wegetariańską i wegańską, zielony styl życia oraz zachęca do wspólnego odkrywania tajemnic przyrody.

Polski muzyk, multiinstrumentalista, producent muzyczny i kompozytor. Gra na drumli, fujarze postnej, fujarze sałaskiej, fujarkach pięciootworowych, fujarkach sześciootworowych, rogach, trombicie, skrzypcach, gajdach, kozie, okarynie, liściu, słomce, trzcinie i na wielu innych instrumentach. Występował w Polsce i w Europie. Wziął udział w nagraniach studyjnych prowadzonych przez europejskie instytucje kulturalne.

Marek Kępa, znany na scenie jako Mr. Marulin, to warszawiak, dziennikarz i muzyk. Przez wiele lat związany z Culture.pl jako autor tekstów o malarstwie, sztuce ludowej, historii, literaturze i muzyce. Na co dzień gra bluesa na gitarze elektrycznej i śpiewa, a wcześniej występował m.in. w Projekcie Warszawiak i Warsaw Sheiks. Tworzył też muzykę do spektakli teatralnych. Na koncertach sięga po klasyków gatunku, jak Muddy Waters czy Jimmy Reed, i dorzuca własne numery.

Jan Małkowski (Jan Skerebotte) – improwizator związany z warszawską sceną muzyki improwizowanej. Jego język muzyczny łączy bluesową pentatonikę z ekspresyjnym noise’em, tworząc nostalgiczne, momentami szorstkie brzmienie o dziecięcej bezpośredniości. Gra na harmonijce, saksofonie i gitarze. Ilustruje muzycznie produkcje teatralno-filmowe Katarzyny Wińskiej (Teatr Opera BuPa). Obok harmonijkowych występów z Mr Marulinem można go także usłyszeć w duecie saksofonowo-perkusyjnym Skerebotte Fatta, gitarowym Martwy Motyl, gitarowo-wokalnym Polski Jad i większych zespołach takich jak Warsaw Improvisers Orchestra, Saxophone Choir Ray’a Dickaty ale także Deviant Blues, Ryby i Mursz.

Polski aktor teatralny, filmowy i dubbingowy. Były tancerz, specjalizujący się w technikach Street Dance. Prowadzi autorską audycję “Pomiędzy” na antenie Polskiego Radia RDC.

Urodzona w Łodzi. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi, pracuje w Warszawie i Mediolanie. Dyrektor artystyczny, początkujący reżyser filmowy i scenarzysta. Działa interdyscyplinarnie w obszarze artystycznym i komercyjnym. Obecnie pracuje w agencji reklamowej DDB w Warszawie. Lubi kolor niebieski.

Lekarz, specjalista anestezjologii i intensywnej terapii, socjolog, a także koordynator grupy „Medycy na granicy” w 2021 roku. Autor książki „Pogo”, wydanej w 2022 roku nakładem Wydawnictwo Dowody, w której opisał sześć lat pracy w pogotowiu ratunkowym na warszawskim Grochowie, codzienność ratowników, ich odpowiedzialność oraz spotkania z ludźmi w najbardziej wymagających momentach życia.

Autorka esejów, wierszy i opowiadań. Z wykształcenia iberystka. Publikowała m.in. w „Dwutygodniku”, magazynie „Pismo” i „Czasie Literatury”. W 2023 roku ukazał się jej tom poetycki „ruń”, a w 2026 książka „Wysokie niebo nad Madrytem”.

Kompozytorka, facylitatorka kręgów pieśni i warsztatów poświęconych mocy śpiewania, a także psycholożka i terapeutka zajęciowa. Pracuje poprzez pieśń, taniec i wspólnotowy aspekt muzyki z grupami dorosłych i młodzieży z różnych środowisk.

„Odebrałam klasyczne muzyczne wykształcenie, śpiewałam i grałam w różnych formacjach i zespołach ale ostateczną inspirację do pracy z muzyką odnalazłam dopiero mieszkając i ucząc się w Andach od społeczności zanurzonej nieprzerwanie od tysięcy lat w pierwotnej jedności z Naturą.”

Poeta, publicysta, stały felietonista „Tygodnika Powszechnego” i miesięcznika „Znak”. W ostatnim latach wydał m.in. „Wiersze zebrane” (2020), „Tischner. Biografia” (2020), tom poezji „Wielkie rzeczy” (2022), a także dwa zbiory gawęd-esejów – „Dziennik końca świata” (2019, 2024) oraz „Dziennik pocieszenia” (2024). Zaangażowany w różne działania społeczne, głównie na rzecz osób z niepełnosprawnością intelektualną. Mieszka w Krzywaczce pod Krakowem

Autor kryminałów, dziennikarz, laureat Nagrody Wielkiego Kalibru (2015) i Wielkiego Kalibru Czytelników (2019), dziesięciokrotnie nominowany do tej nagrody. Autor cyklu powieści o komisarzu Jakubie Mortce: Podpalacz (2012), Farma lalek (2013), Przejęcie (2014), Osiedle marzeń (2016), Cienie (2018), Długa noc (2022), Rytuał (2025); cyklu gliwickiego: Wampir (2015), Zombie (2017) i Wilkołak (2021), postapokaliptycznej powieści Królowa Głodu (2022) oraz thrillera psychologicznego Żmijowisko(2018), za który otrzymał nagrodę Złoty Pocisk i Grand Prix Warszawskiego Festiwalu Kryminału.

Yendroll (Jacek Jędrasik) Tworzy muzykę do przedstawień teatralnych, animacji i filmów. Jego utwory towarzyszyły spektaklom granym na najważniejszych scenach w Warszawie oraz za granicą. Współtwórca offowych projektów muzycznych, w tym kultowego Projektu Warszawiak. Na koncie ma m.in nominację do Fryderyków, czy nagrodę Gwarancja Kultury (TVP Kultura). Tegoroczny finalista w konkursie Festiwalu Nowa Tradycja organizowanym przez Polskie Radio (z zespołem Chorno Bryvtsi). Często działa na pograniczu literatury i sztuki audiowizualnej. Współtworzył także wielokrotnie nagradzane kampanie reklamowe dla różnorodnych polskich i międzynarodowych marek. Inspiruje go surrealizm, psychodelia, absurdy życia, muzyka klasyczna i… cisza.

Dziennikarka, promotorka czytelnictwa i joginka.

Pisała m.in. do „Newsweeka”, „Polityki” oraz dla portalu lubimyczytać.pl, przez wiele lat współpracowała z „Elle” i „Przekrojem”. Dziś związana z Fundacją Kosmos dla Dziewczynek. W Polskim Radiu przygotowywała cykle poleceń literackich „Look na book” oraz „Czy to, czy tamto?”. Autorka scenariuszy telewizyjnych do cyklu programów dla dzieci. Współautorka książek „Ada, to wypada!” i „Pod podszewką”. Założycielka nowatorskiej firmy Bibliocreatio, tworzącej kolekcje książkowe na indywidualne zamówienie oraz zajmującej się promocją literatury. Twórczyni kampanii społecznych promujących czytelnictwo „Czytaj, zobacz więcej” i „Czytam sobie”. Współpracuje z największymi instytucjami i markami w kraju – tworzy z nimi projekty promujące czytanie książek. Wyróżniona przez magazyn „Brief” miejscem w pierwszej 50 najbardziej kreatywnych osób w polskim biznesie.

Od czternastu lat praktykuje Ashtangę. Od dwóch lat prowadzi kameralne studio jogi Dakini Shala oraz jogowe warsztaty wyjazdowe w ramach FIKI https://fika.edu.pl/. Na „Hola, hola, literatura poprowadzi zajęcia z jogi i rozmowy wokół ciała w literaturze i poezji.

Reporterka, dokumentalistka, autorka transmedialna. Reżyseruje filmy dokumentalne, wydarzenia artystyczne, projekty kulturalne, spektakle i podcasty. Ukończyła PWSFTiT w Łodzi na Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej oraz Fotografię Prasową w Instytucie Dziennikarstwa UW. Publikowała w Magazynie Pismo i Magazynie Reporterów Duży Format. Jest współautorką książek fotograficznych: „Stigma”, wybranej publikacją roku 2014 w Konkursie im. Beaty Pawlak Fundacji Batorego oraz „Rewizje”, nominowanej do nagrody Photobook of the Year 2020 przez Aperture Foundantion i Paris Photo. Współtworzy duet artystyczno-dokumentalny Dyba & Lach.

Projektantka z 20-letnim doświadczeniem. Ukończyła Wyższą Szkołę Sztuki Stosowanej w Poznaniu oraz Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie uczyła się tworzenia druku na tkaninie oraz grafiki użytkowej. Ma duże doświadczenie w projektowaniu odzieży scenicznej, biznesowej, dziecięcej oraz reklamowej. W swoim Atelier spełniła marzenie o ubieraniu kobiet i współtworzeniu z nimi kolekcji oraz szytych na miarę ubrań. Od kilku lat tworzy własne tkaniny – maluje na jedwabiu, projektuję druki, hafty, ozdoby i plisowania

aktorka, o sobie pisze tak:

Nazywam się Maja Polka. Mam 28 lat i pochodzę z Łodzi. Jestem absolwentką Akademii Teatralnej w Warszawie po kierunku Aktorstwo Teatru Muzycznego. Współpracuje z Teatrem Współczesnym w Warszawie, Teatrem Jaracza w Łodzi oraz z Teatrem Barakah w Krakowie. Pracuję również w dubbingu. Ostatnio miałam wielką przyjemność zagrać spektakl w Irvine w Californi. Piszę także wiersze oraz piosenki, głównie na ukulele. Marzy mi się wydanie płyty. Kocham naturę i to ona mnie uspokaja.

Wiceprezeska Fundacji Pankracy, kulturoznawczyni, pisarka, absolwentka I edycji Szkoły Ekopoetyki w Instytucie Reportażu i przewodniczka po Puszczy Kampinoskiej. Prowadzi spacery po lesie i popularyzuje dziką przyrodę w mieście. Autorka książek dla dzieci i nie dla dzieci. Jest wnuczką śpiewaczki operowej Niny Stano, której postać zainspirowała ją do stworzenia Gusty Star w powieści „Opera na trzy śmierci” oraz autorką książek „Chłopiec z ulicy Niepoprawnej i czarny Kucyk” i „Oto jest Kaśka”. Pisze m.in. dla „Przekroju”, „Pisma” i „Rymsa”. Animatorka rynku książki i autorka ogólnopolskich kampanii społecznych promujących czytelnictwo, m.in. „Czytaj, zobacz więcej”. Wyróżniona przez magazyn „Brief” miejscem w pierwszej 50 najbardziej kreatywnych osób w polskim biznesie.

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Grafiki w pracowni profesora Jana Marcina Szancera i pracowni profesora Juliana Pałki w 1971 roku). Projektuje okładki, ilustruje książki dla dzieci oraz tworzy książki autorskie Otrzymała wiele nagród i wyróżnień (są wśród nich: plakieta BIB przyznana w 1999 i 2007 roku, wpis na Listę Honorową IBBY, tytuł Najpiękniejszej Książki Roku w konkursie PTWK dla autorskiej książki „Kocur mruży ślepia złote”, Medal Polskiej Sekcji IBBY za całokształt twórczości, tytuł Książka Roku PS IBBY za autorską książkę „Złotouste zero w zenicie”.

Czytelniczka, wydawczyni, księgarka, instagramerka, aktywistka literacka. Mieszka w Gdańsku. Na co dzień można ją znaleźć w wydawnictwie i księgarni Marpress, gdzie zajmuje się promocją i sprzedażą. Pisuje recenzje i przeprowadza wywiady m.in. dla portalu Gdańsk Miasto Literatury. Jurorka Plebiscytu Blogerów Książkowych „Lokomotywa”. Tegoroczna przewodnicząca jury w 12. Konkursie Poetyckim Fundacji Duży Format. Niedawno rozpoczęła przygodę z redagowaniem tomów poetyckich i redakcją prowadzącą książek.

Pracę magisterską oraz doktorską, obie na temat samotnych pszczół, obroniła na Wydziale Biologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Ukończyła również uzupełniające studia magisterskie z ochrony środowiska na Wydziale Chemii UJ. W pracy badawczej interesuje ją głównie bioróżnorodność polskich pszczół, którą bada m.in. w Kampinoskim Parku Narodowym, Tarnobrzegu, okolicach Koszalina i Krakowa. Zajmuje się edukacją przyrodniczą, prowadząc zajęcia dla dzieci i dorosłych, na temat zapylaczy, ptaków, mrówek i pająków; współpracowała w tym zakresie m.in. z bibliotekami, szkołami, przedszkolami, Zespołem Opolskich Parków Krajobrazowych, Fundacją Kwietną. Prowadzi kurs „Pszczoły w mieście – specjalista ds. owadów zapylających w warunkach miejskich” w Polskiej Szkole Dendrologii i Arborystyki. Ilustruje materiały edukacyjne i książki, w tym własne (m.in. „Pszczoły miodne i niemiodne”, „Mrówki małe i duże”, „Pająki w sieci i bez sieci”, wyd. Multico).

Kompozytor, aranżer i pianista. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie kompozycji prof. Marcina Błażewicza. Wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie. Laureat wielu konkursów kompozytorskich. W 2014 roku podczas Festiwalu Transatlantyk zdobył główną nagrodę w międzynarodowym konkursie natychmiastowej kompozycji do filmu – Transatlantyk Instant Composition Contest. W 2022 został laureatem Nagrody Prezydenta Miasta Gdyni za muzykę do spektaklu „Źli Żydzi”. W 2018 na festiwalu „Singing Mask” w Petersburgu otrzymał Nagrodę dla Najlepszego Pianisty.
Współpracuje z teatrami w Warszawie (m.in. Narodowy, Współczesny, Roma, Polonia), Gdańsku (Wybrzeże), Katowicach (Śląski), Krakowie (Groteska) i w Tarnowie, z takimi reżyserami jak Piotr Cieplak („Porwanie Europy”), Andrzej Domalik („Minetti” z Janem Peszkiem w roli tytułowej, „Mewa”, „Komediant”), Marcin Hycnar („Dolce Vita”, „Cud, że jeszcze żyjemy”), Wojciech Kościelniak („Niech no tylko zakwitną jabłonie”), Anną SrokąHryń („Lunapark”, „A planety szaleją”, „Prawiek i inne czasy”), Moniką Strzępką („Płatonow”), Marcinem Jarnuszkiewiczem („Gęś, śmierć i tulipan”), Anną Wieczur („Cafe Luna”). Współpracował też wielokrotnie z Teatrem Polskiego Radia oraz Teatrem Telewizji. W 2024 roku pełnił funkcję kierownika muzycznego Gali Finałowej Festiwalu „Dwa Teatry” w Sopocie. Występował w spektaklu „Maria Callas. Master Class” w reż. Andrzeja Domalika (2015-2021) z Krystyną Jandą w roli Callas w Och-teatrze jako Emmanuel Weinstock – jej akompaniator podczas kursów mistrzowskich w Julliard School of Music.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1972–1978), pod kierunkiem profesorów: Michała Byliny, Jacka Siennickiego i Ludwika Maciąga. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni prof. Ludwika Maciąga. Od 1982 jest pracownikiem dydaktycznym Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie. W latach 2006–2013 prorektor do spraw studenckich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.